A obra Cachoeira, que se estendeu do viaduto do Chá até o vale do Anhangabaú, teve a intenção de repensar o espaço e sua história, recriando, simbolicamente, a memória do córrego das Almas, que passava pela região. Uma analogia ao fluxo rápido e impactante, que nunca para, como o volume de informações e pessoas que circula pela cidade e muitas vezes transcende o ambiente físico, tornando-se metafórico. A obra podia ser percebida durante o dia, mas atingia seu impacto máximo durante a noite, criando uma narrativa espacial e virtual.

A pichação de São Paulo é singular tanto por sua complexidade de organização quanto por sua execução estética. O objetivo da obra foi destacar a evolução dessa estética e sua consequente adaptação contextual, por meio da criação de novas “marcas” e “grifes”, de diferentes estilos e épocas. A questão não foi criar juízos de valor, mas aproximar e dar densidade ao estudo de algo tão paulistano, aproximando o cidadão comum dessa manifestação urbana. O suporte escolhido para a criação foi o neon vermelho, que iluminou a fachada do CCBB e convidou o público a ocupar as ruas do centro, inclusive no período noturno.

Uma instalação que evoca o absurdo e o simbólico como entidade geométrica. Propôs um olhar irônico e pensativo sobre a religião e o momento histórico atual, utilizando os princípios de tecnologia analógica e visual para construir uma grande estrutura de formato geométrico. A estrutura foi construída de forma que, durante o dia, refletisse ou provocasse uma refração da iluminação natural e, durante a noite, iluminada, permitisse a interação com o público, transformando-a num observatório da região do vale do Anhangabaú. Bonecos de resina ou manequins foram fixados na escada que dava acesso à obra, incentivando o fluxo de pessoas.

A obra que o Urbanscreen produziu para a fachada da Prefeitura de São Paulo considerou o edifício como objeto ativo. A ideia foi mostrar como o prédio se inseria no contexto de uma cidade tão poderosa e avassaladora como São Paulo, refletindo a mutação de sua população através de imagens produzidas, representando os vários rostos das pessoas que circulam pelo centro da cidade. Toda a energia positiva e a beleza vivida e expressada diariamente por milhões de pessoas foi ilustrada através dessa projeção na fachada do icônico edifício projetado pelo arquiteto Marcello Piacentini. O prédio como objeto estático, fixo, como uma rocha no mar, ergue-se enquanto a vida diária flutua em torno dele, como ondas. O objetivo da obra, por fim, foi desvendar e mostrar a energia, normalmente invisível, relacionando a arquitetura ao fluxo demográfico da multidão que, ao se mover lentamente, reorganizou a fachada, fazendo emergir uma vibração intensa sobre a diversidade identitária de uma metrópole megalomaníaca.

Para a matemática, todos os conjuntos vazios são iguais e, por isso, é possível falar de um único conjunto sem elementos. O zero representa o vazio, que é o constituidor do infinito. O vazio do micro e do macro são o mesmo. O centro da cidade de São Paulo, em específico, é repleto desses contrastes. A obra Conexões gerou um ambiente propício a essa observação. Sons dos extremos dos espectros foram relacionados com elementos geométricos simples, na criação de um espaço cheio e vazio ao mesmo tempo. O simples fato de as pessoas caminharem pela rua da Quitanda já forneceu o subsídio necessário à existência da instalação. Sem o fluxo de pessoas, o trabalho seria um amontoado de tecnologia vazia. Trabalho e público fundiram-se  nessa arquitetura efêmera e, ao mesmo tempo, perceptível.